ПРОЕКТЫ
ТЕКСТ
Выставочный проект [N+1]rooms — это эксперимент, пытающийся переопределить понятия пространства и формы выставки в цифровую эпоxу.
Основная часть проекта находилась в галерее студии “Непокоренные,17” в Санкт-Петербурге и состояла из 9 мониторов. На мониторы с помощью камер наблюдения в режиме реального времени транслировались проекты 9 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Перми, Вроцлава, Берлина, созданные или воспроизведенные для выставки в формате онлайн-трансляции. Представленными в видеопотоках "комнатами" стали мастерские, инсталляция в галерее, рабочий стол комьпютера, экран, лес, аквариум, лист бумаги, виртуальное пространство.
Медиа, с которыми работали художники — живопись, перформанс, видео, тотальные инсталляции, стрит-арт, фотографии, трансформировались в формат движущегося цифрового изображения. Объекты и действия получали новое пластическое представление, ограниченное стенами белого куба галереи и черными рамками мониторов. Трансляции также были доступны на сайте , который стал документацией и местом проведения выставки. Так "комната", в которой находился зритель в момент просмотра трансляции, оказывалась включена в пространство выставки.
Технический прием трансляции создал гомогенную среду цифровых движущихся во времени изображений. Выставка в этом случае существует во внетелесном пространстве, где зритель (наблюдатель? смотрящий?) не знает не только реальных размеров объектов, но и существуют ли они физически. Визуальные образы и принципы, использованные в работе, отсылают как к экспериментам Брюса Наумана, когда камера в течение несколько дней записывала отсутствующее движение в мастерской, так и к опытам телематического искусства, где художники создавали ситуацию совместного проживания.
Веб-сайт, в отличие от галереи, не существует в сжатых географических и временных рамках, что позволяет продолжать "зрительство" не только в момент открытия выставки, но, посещая сайт, каждый день в любое удобное время. Эта доступность создает новый режим взаимодействия художника, куратора и посетителя — “медленное зрительство”. “Медленным” становится и взаимодействие куратора и художника. Cоздание выставки превращается в длительный процесс без дедлайнов и сроков, временных рамок “открытия” и “закрытия” проекта. В этом случае кураторы и художники получают больше возможностей сосредоточиться на вопросах внимания, времени взаимодействия и особенностях технологии. Процессуальность искусства, его витальность, парадоксальным образом обозначается периодическим перебоями в трансляции, паузами и остановками, отсутствием изображения — вклад, который вносит техника и сети.
Cтандартные компоненты выставки также изменяются и получают новые формы репрезентации. Кураторский текст разбивается на несколько частей: концепцию проекта в разделе “about”, блог c дополнительным материалами, описывающими детали и процесс создания проектов. Так как большинство проектов создавались в процессе трансляций, в день "открытия" выставки вместо экспликаций использовались иллюстрации, созданные на основе обсуждений. Художественные объекты -- записи трансляций, возникают, фактически, в момент, когда выставка завершена.
[Онлайн-трансляции работали с 18.04.2019 по 26.04.2019]
ПРОЕКТЫ
АСЯ
МАРАКУЛИНА
Описывая свой опыт, Ася говорила о постоянном мучающем ее дискомфортном ошущении наблюдения, даже когда камера в мастерской выключена.
В экспериментах Аси угадывается парадокс, с которым сталкивается каждый художник — показать что-то, ничего не показывая; продемонстрировать то, что скрыто, оставшись защищенным. Ширмы, решетки, окна, подрастающие растения, палитра — попытки укрыться от пристального взгляда камеры или зрителя с помощью визуальных образов, оказываются тем, что притягивает взгляд.
Юлиана вела трансляцию из специально выстроенного аквариума во Вроцлаве, который на основе изучение поведения улиток стал лабораторией для исследования "принципов успешности".
Тема: изучение принципов успешности у брюхоногих моллюсков, в частности у Африканских улиток Ахатин.
Цель: выявить и описать стратегии и принципы поведения у улиток, способствующие успешному достижению их целей. Описать как принципы их поведения позволяют улиткам быть более успешными, чем другие виды животных, с другими скоростными стратегиями. Доказать, что стратегия успешности улиток эволюционно обоснована.
ЮЛИАНА
ГОЛУБ
ГОРОД
УСТИНОВ
Вместо трансляции Город Устинов представляли скриншоты, снятые с помощью камеры наблюдения, путешествуя по России.
“Город Устинов не имеет географической привязки и постоянно перемещается. Все наши объекты и практики стремятся к полной мобильности. В течение выставки N+1 rooms мы окажемся как минимум в двух отдалённых друг от друга локациях. Отсюда идея брать камеру с собой и производить прямые включения, показывая текущую местность и окружение. Предполагается, что вещание не будет непрерывным, но будет строиться на постоянном поиске.”
Мультимедиа-художники Эмили и Грегори для выставки транслировали Dermapad: коврик для мыши, сделанный из силикона и существующий в рабочем пространстве художников, а именно за комьютерным столом.
Фокусом зрительства становила граница технологии и человеческого тела, тактильность привычного объекта, хореография повседневности и изменения характеристик “места”
ИЛЬЯ
ГРИШАЕВ
В процессе транcляций художник представил несколько перформансов — натюрморт, таяние снега, движение по городу, движение камеры за окном.
Видео воссоздают реальность, представляя интерпретации классического жанра "натюрморт" через его прямую транскрипцию, где смерть — это фиксация или бесконечная попытка фиксации.
“Надпись на экране” состоит из уличных и якобы уличных фотографий с тавтологическими надписи в визуальной стилистике новостных ссылок. Изначально призывающий усомниться в исходном медиуме, в трансляции проект еще больше запутывает зрителя, объединяя и сделанные в графическом редакторе, и настоящие фотографии, в поток движущихся цифровых изображений.
Крейзберг Павильон — группа художников и кураторов из Берлина.
Преобразуя одноименную галерею "Крейзберг Павильон" то в хостел, то в квест-рум, то в компьютерный класс, они работают с выставкой как метахудожники, фланируя от тотальной инсталляции, к ситуационизму, хеппинингу или диджей-сету, превращая галерею в концептуальное высказывание.
Для трансляции внутри одного из залов галереи "Крейзебрг Павильон" была выстроена галерея меньшего масштаба, наполненная песком, зрителями и параллельными основному пространству событиями.
Для выставки Александр создал масштабную инсталляцию в лесном массиве. Плоские фанерные фигуры получают новое измерение и объем в трансляциях веб-камеры. Кадры застывших фигур и изменяющейся природы превращаются в видео-арт, где вымышленные и реальные образы смешиваются. Техническая рамка выставки - веб-камеры и экран, представляют Александра как художника эпохи пост-интернет. Но, в отличие от пост-интернет художников, он не вносит интернет-образы в пространство галереи, а, наоборот, так как экран становится финальной формой репрезентации, плоские в трехмерном пространстве фигуры получают многомерность в видео-трансляции.
Используя распространенный в театре прием, когда режиссер ломает "четвертую стену" сцены, инсталляция пересекает плоскость экрана: фигуры смотрят на зрителей, так же как зрители смотрят на фигуры.
Веб-камера, представляющая проект Егора Крафта транслировала видео "Hollow Domain" с экрана телевизора и создавала бесконечную рекурсия воспроизведений, в основе которых — виртуальная комната. Представленная в работе "метафора экзистенциальной свободы, преобладания сущности над существованием и условности границ," усиливалась множественностью репрезентаций, а бесконечность космоса проваливалась в темноту глянцевой поверхности зеркала — черного экрана.